SINOGRAFI; MISKONSEPSI DALAM PRAKTEK
Bayangkan Bumi yang dihuni oleh manusia diciptakan tanpa hiasan seperti gunung, lautan, hutan, dan bangunan. Tidak ada kicau burung, mobil, orang atau hewan, musik, dll. Juga, tidak ada cahaya dari matahari yang membedakan terang/siang dan gelap/malam. Tidak semua makhluk hidup bergerak, hanya statis statis di satu tempat. Mengapa orang harus memakai pakaian berwarna-warni? Kenapa tidak satu warna saja dan bahkan lebih ekstrim lagi telanjang saja Alasan kosmetik? Memahami? Membenarkan ruang dan waktu?
Sinografi? Apa itu sinografi? Apa fungsi dan perannya? Apakah elemen ini hanya untuk penghias pertunjukan teater? Apakah elemen pementasan hanya mencakup aspek pementasan dan pencahayaan? Apa perbedaan antara teknis dan skenografis? Apakah skenografi diperlukan dalam pementasan teater? Sebagian orang beranggapan bahwa lakon itu tidak perlu dipikirkan, karena yang terpenting dalam lakon itu adalah aktingnya. Apakah akting dan penyutradaraan hanya menjadi prioritas di teater? Aktor pendukung memainkan karakter lama dengan bantuan sutradara. Berkreasi dan bayangkan saja tanpa bantuan cahaya, tanpa bantuan fashion dan make-up, tanpa efek suara dan hal lain yang disebut SCENEGRAPHY. Dan kemudian undang publik ke presentasi pertunjukan, yang berlangsung dari satu setengah hingga dua jam! Jika seorang aktor benar-benar memiliki kemampuan dan bakat akting, dia mungkin bisa menarik penonton untuk duduk dan menonton penampilannya. Kita harus ingat bahwa kinerja kita adalah untuk apresiasi publik. Kita tidak boleh memiliki penonton yang bersedia meluangkan waktu, menghabiskan uang, dan berkomitmen pada pertunjukan "buruk" artistik kita. Plato pernah berkata, "Saya mencari keindahan, bukan hal-hal yang indah." Sebagai aktivis, kita tidak boleh melupakan pentingnya aspek pengakuan ini. Apa gunanya membuat pertunjukan jika tidak ada yang menonton dan menilai hasil pertunjukan?
“The theatre experience does not occur in a visual vacuum. Spectators sit in the theatre watching what unfolds before them. Naturally, they focus most keenly on the performers who are speaking and moving about the stage, but always present are the visual images of scenery, costumes, and lighting – transformations of color and shape which add a significant ingredient to the total mixture.”
(Wilson, E. 2009:254)
Istilah skenografi merupakan konsep yang bisa dibilang baru dibandingkan dengan era seni teater. Namun secara umum, sinografi dapat diidentikkan dengan unsur kekaguman. Elemen adegan membantu aktor menghidupkan suasana dan menjelaskan suasana, lokasi, dan lingkungan. Skenografi produksi harus memperhitungkan kebutuhan dan pentingnya membantu aktor, seperti yang dikatakan Robert Edmond Jones;
“Players act in a setting, not against it…a stage set is not complete picture in and of itself: it is an environment with one element missing – the performer. Empty, it has a sense of incompleteness. A stage set is like a giant mobile sculpture, motionless until put into motion by the performers”
(Robert,E.J. 1941: 23-24).
Kehadiran unsur sinografi dapat dijelaskan melalui aspek visual dan auditori; "Mereka memberikan kehidupan visual dan auditori pada ide penulis naskah dan sutradara." (Wilson, E, 2009: 252). Pendekatan skenografis ini serba guna dan bergantung pada kreativitas perancang. Skenografi dapat menggabungkan semua bentuk ekspresi visual dan pendengaran di atas panggung. Akting adalah tingkah laku aktor di atas panggung yang juga mengedepankan teatrikal. Aktor bertindak melalui karya sutradara, set disiapkan oleh desainer yang disebut pembuat skenario. Elemen panggung menjadi terlihat hanya jika para aktor telah menggunakannya sepenuhnya selama pengambilan gambar. Joseph Svoboda, perancang panggung terkemuka Amerika, mengatakan bahwa skenografi harus berfungsi dan membantu para aktor menghadirkan suasana ke panggung. Menurut Peter Brook, elemen skenografi harus bergerak paralel dengan akting. Dengan kata lain, skenografi berperan menciptakan “citra panggung bergerak” yang menciptakan lingkungan yang membentuk tindakan dan kehidupan karakter di atas panggung. Elemen visual yang paling terlihat menjelaskan bentuk lakon kepada penonton adalah panggung. Berdasarkan latar belakang, semua elemen visual lainnya, termasuk intensitas pencahayaan, desain busana, tata rias, dan alat peraga, terkait dengannya. Himpunan tersebut menjadi acuan bagi desainer lain agar kesatuan unsur-unsur himpunan tersebut dapat tercapai dengan baik. Oleh karena itu, desainer set harus selalu bekerja sama dengan sutradara. Output urutan latar belakang harus berfungsi dan menyampaikan makna yang diinginkan sesuai dengan skrip. Jangan pernah membuat set yang besar, indah, dan megah, tetapi tidak masuk akal untuk kebutuhan mendongeng Anda.
Sinematografi erat kaitannya dengan sudut pandang keindahan seni. Adegan di panggung teater dapat menggambarkan dan menghidupkan akting dan bentuk cerita yang dibawakan. Sinografi juga menjelaskan waktu, ruang, peran, sifat dan karakter peristiwa. Skenografi adegan menentukan bentuk drama yang akan disajikan; formalis, aktualis, simbolik dan fantasi. Formalis sering dikaitkan dengan istilah formal, sistematis, dan tidak berubah seperti drama realistik, drama sejarah, dan drama klasik. Latar belakang digambarkan sebagai kenyataan. Aktualis mirip dengan formalis, hanya dalam beberapa kasus situasinya bisa berubah, tidak perlu beradaptasi dengan apa adanya, cukup menghadirkan tanda-tanda. Bentuk simbolik menggambarkan latar belakang dengan makna tersirat. Format fantasi memberikan ruang bagi desainer panggung untuk membuat latar belakang yang serba guna dan fungsional. Terlepas dari bentuk yang ditawarkan, latar belakang harus menjadi satu kesatuan bentuk dan gaya. Jangan bingung kesatuan bentuk dan gaya antara fantasi dan kenyataan.
Selain desain dan fashion, teknik pencahayaan juga merupakan elemen skenografi yang penting. Desain pencahayaan harus sesuai dengan bentuk panggung yang digunakan. Desain lampu panggung proscenium berbeda dengan desain lampu panggung arena. Teknik pencahayaan menuntut operator untuk mengetahui aspek teknis seperti bahan, spesifikasi peralatan pencahayaan, serta fungsi dan peran cahaya, tingkat terang, dan gelap, termasuk konsep intensitas, bayangan, warna, dan dimensi. Pencahayaan adalah penghubung antara cerita dan akting.
Pemilihan busana dan tata rias harus sesuai dengan gaya dan konsep naratif. Sebagian besar kelompok yang mempresentasikan karyanya kurang peka atau kurang memperhatikan materi. Fashion dan make-up menjelaskan latar belakang sosial dan ekonomi karakter, status, gaya hidup, pendidikan, lingkungan dan era.
Pemilihan pakaian dan riasan harus dilakukan dengan hati-hati, mempelajari persyaratan skenario secara mendetail; latar belakang sosial ekonomi tokoh, era dan periode cerita, pembagian adegan dan adegan, anggaran, gaya dan warna cahaya yang digunakan. Mereka adalah seniman visual, perancang busana, sejarawan, dan psikoanalis. Perancang busana harus menganalisis karakter dalam naskah. Fashion designer harus memahami fungsi fashion yang bukan sebagai pelindung kepribadian, karena fashion menjelaskan karakter dari suatu karakter. Fashion menghibur, menarik perhatian pasangan, merayakan, menakut-nakuti, meniru, dll. Kualitas pakaian lainnya, model, desain dan gaya busana kelas kaya dibandingkan dengan kelas menengah dan menengah atau miskin. Tidak ada nama umum atau generik untuk pakaian. Robert Edmund, desainer menjelaskan; "Kostum bukan hanya untuk karakter dalam adegan lakon itu, tetapi untuk karakter itu, dalam adegan itu, dalam lakon itu". Pengenalan karakter mudah dipahami oleh penonton dengan memahami aspek-aspek yang berkaitan dengan busana. Gaya ada hubungannya dengan keindahan, yang digambarkan melalui pakaian yang sesuai dengan karakter tokoh. Cantik bukan berarti cantik. Dengan penuh gaya menghidupkan drama dan menjelaskan posisi para karakter. Pakaian seorang pengemis harus benar-benar mencerminkan kondisi pengemis tersebut. Fashion dapat memberi tahu publik waktu suatu acara.
Hal yang sama berlaku untuk riasan panggung. Bagi sebagian orang itu tidak perlu dan tidak relevan. Dalam kehidupan sehari-hari, kita juga harus mendekorasi diri sendiri. Kami tidak ingin keluar dan bertemu orang-orang dengan rambut berantakan dan bau. Orang berkumis ingin memastikan kumisnya terawat dan tidak kotor. Namun jika menyangkut wanita, mereka pasti ingin setidaknya memakai alas bedak dan lipgloss! Padahal, makeup itu penting untuk menunjukkan bahwa panggung bukanlah aktor, melainkan karakter! Riasan dibagi menjadi dua kategori: riasan lurus dan riasan karakter. Riasan langsung tidak mengubah wajah aktor, tetapi membuat wajah menjadi tiga dimensi saat terkena cahaya panggung yang terang. Make-up karakter mengubah bentuk wajah sesuai dengan kebutuhan karakter. Penekanan penggunaan make-up tergantung pada bentuk panggung dan gaya drama yang disajikan.
Rujukan:
- 1. Wilson, Edwin, 2009. The Theatre Experience. McGraw-Hill, New York.
- 2. Robert, E.J. 1941. The Dramatic Imagination. Theatre Arts., New York
- 3. Mana Sikana, 2016. Drama dalam Penskripan, Pementasan dan Kritikan. Dewan Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur.
Komentar
Posting Komentar